提供更多元的可能性＠BAM Fisher

BAM Fisher building

本文作者：Aimee
今年歡慶150週年的BAM（布魯克林音樂學院）大概是我在紐約最常造訪的劇院，在這裡總是能用合理的價格看到許多國際知名大師的重量級製作，每年秋季的Next Wave Festival更是熱愛表演藝術的人不能錯過的藝術季！

而今年九月甫啓用的BAM Fisher，在原本的兩座大型劇場 Howard Gilman Opera和BAM Harvey Theater外，提供了更多元可能的表演空間，擁有250個座位的Fishman Space黑盒子實驗劇場，在演出型式的使用上更具彈性 ，讓許多新銳創作者能嘗試更多充滿實驗精神、具挑戰性的作品。所以今年的Next Wave Festival，除了幾個大型的製作不容錯過外，也有數個小型、實驗性質濃厚的有趣演出在BAM Fisher 值得一看！>>BAM Fisher Next Wave<<

Dance work "Eclipse" at the new BAM Fisher Theater

BAM Fisher不但給創作者實驗的自由，親民的票價也等於鼓勵觀眾勇於嘗試這些新作品，像這次的BAM Fisher Next Wave票價都統一$20美金，學生更享有折扣。

比方說這週上檔（11/27-12/1）的舞蹈作品「Untrained」就立基於一個非常有意思的概念：「未經身體訓練的『常人』與受過訓練的『舞者』如何表現動作，並透過動作展現自我」編舞家 Lucy Guerin在舞台上並置兩位專業舞者與兩位普通人，要求他們作出指定的動作，時而是專業的舞步、時而是相互模仿。看著「常人」努力做出「專業的」舞蹈動作，觀眾們忍不住因他們的笨拙而發噱，但卻也激起另一番嚴肅的省思：「身體動作」在生活上的意義為何？身體動作的「主人們」是怎麼看待這些動作？我們將動作視為朋友還是敵人？享受其中亦或感到受限？這些內在的情緒感受，其實與外在的身體條件息息相關。一個不擅舞蹈的人被要求做舞蹈動作時，往往顯得侷促不安、尷尬、甚至排拒抵抗，這種感受究竟真是來自於個人對於身體的不熟悉？又或者只是因為外人的眼光評價？身體的動作從「自然」轉化為「訓練」，是否也因此增加了界限？ 現代人對於身體的感受，其實是很遙遠的，除了舞者外，日常生活中我們有多少人有意識地與自己的身體深切共處？這些其實都是值得從這個作品中延伸思考的問題。


BAM Fisher除了提供演出，也提供工作坊、座談等活動，未來的影響值得期待，相信也會成為藝文愛好者的聚集地！在紐約又喜愛表演藝術的人，未來不妨多多查詢BAM Fisher的相關演出訊息！